en los últimos años he seguido con creciente interés la evolución de algunas series americanas. bastantes, según algunos, muy pocas en comparación con otros. el caso es que empecé por perdidos (sí, soy de esos) y de ahí pasé a otras como prision break, dexter o héroes. estas no las llegué a terminar, me quedé por el camino. luego le di al play con los soprano, y noté el efecto de las mayúsculas. no creaba adicción, no te hacía ver 20 capítulos en un día, pero el sabor que dejaba era como un whisky después de una buena comida (ejem). a dos metros bajo tierra, the wire, treme, mad men... series que voy a permitirme llamarlas lentas, con un tempo no apto para estos tiempos de spots a 20 segundos. personajes de doble cara, sutilezas, detalles, ¡silencios! se puede criticar en muchos aspectos las cotas frenesí que ha creado la industria USA, pero ellos mismos son los primeros en decirse: ojo, también sabemos ir por otros caminos, y además muy bien.
las veo, y en cierta medida, me dan envidia. hace tiempo que dejé de ver productos nacionales. la comparación, más que odiosa, es obscena. Las (pocas) experiencias que he conocido, me han dicho que tiene más que ver con las prisas y el dinero que con la ausencia de talento. cuento con ello, claro. pero me intriga el por qué, si ellos pueden sacar rédito a tan buena artesanía, aquí ni siquiera se intenta una aproximación lejana.
supongo que el hecho de haber estudiado tanto guión como producción, me hace bajar la cabeza doblemente. las televisiones, esas macro-organizaciones con ejecutivos mirando el share diariamente, son las que estiran el dedo y señalan lo que sí y lo que no. El cliente no es el espectador, son los publicistas, me digo. Y si tiras del hilo, buscar causas y consecuencias parece casi sencillo. ¿Pero entonces, porque allí son tan distintos?
Leer más
martes, 5 de octubre de 2010
sábado, 2 de octubre de 2010
El cine está como una cabra...
Seguimos con otra en la que figura en el reparto el gran Jeff Bridges. “Los hombres que…”. Es rara en momentos, normal pocas veces, buena en sus puntos concretos, mala en inoportunos ratos, inteligente en el mensaje e idiota en la manera de llevarla a cabo.
Hago un poco de hincapié en una critica de Luis Martínez del diario El Mundo en el que decía: "Muy metida en su papel de comedia para listos, es decir, consciente de que hace gracia, A la cinta se le va la mano. De principio a fin, luce el aspecto de una película de los hermanos Coen, pero sin los Coen." Cualquier palabra la suscribo y es que al final de la película te queda la sensación de que no sabes qué has visto: si un gran trabajo o una cosa infumable con toques de maquillaje Clooney.
El argumento consta en torno al periodista Bob (Ewan McGregor) destinado a escribir sus vivencias en la guerra de Irak a la que envían a cubrir. En su trayecto cono a Lyn Cassady (George Clooney), un enigmático personaje que fue enseñado por el ejército americano para aniquilar al enemigo mediante la mente.
De nuevo George Clooney clava su papel de tal manera que es uno de mis actores más mimados del panorama comercial. ¡Es muy grande coño! Aquí también destacar a Wwan McGregor porque te lleva al hilo de la ¿trama? en cada secuencia. Jeff Bridges en su papel de maestro espiritual es en cada fotograma un flashbacks a la gran obra de los Coen “El gran Lebowski”. Y cerrando la mesa, Kevin Spacey. Poco pero intenso. Genial reparto al menos.
Apostaría que lo más destacable a todo el público serán sus diálogos. Son como las noches de fiesta: sabes como empiezan pero casi nunca cómo acaban. Diálogos tan absurdos que rozan en muchos casos la perfección de una auténtica comedia estilo “Agárralo como puedas”. A mucha gente que no esté acostumbrada a la sátira de temas políticos pues les podrá parece el bodrio por excelencia, a mí personalmente me ha parecido en general muy buena película. Eso sí, no la recomiendo a todos, sólo a los que les gusten las situaciones hilarante, tontas y con una mensaje tan sentido.
Digamos que mi resumen sería: en cada tramo que sale Brigdes es para enmarcarlo, las situaciones Clooney-McGregor propias del dúo Coen y Kevin Spacey es loco cuerdo entre locos poco cuerdos. Repasando el nombre del director Grant Heslov, añadir que es su primer trabajo después de hacer una seria conjunta con Clooney también haciendo esta vez una sátira sobre los actores y actrices de Hollywood.
Leer más
Hago un poco de hincapié en una critica de Luis Martínez del diario El Mundo en el que decía: "Muy metida en su papel de comedia para listos, es decir, consciente de que hace gracia, A la cinta se le va la mano. De principio a fin, luce el aspecto de una película de los hermanos Coen, pero sin los Coen." Cualquier palabra la suscribo y es que al final de la película te queda la sensación de que no sabes qué has visto: si un gran trabajo o una cosa infumable con toques de maquillaje Clooney.
Explotando las nubes de lo absurdo
El argumento consta en torno al periodista Bob (Ewan McGregor) destinado a escribir sus vivencias en la guerra de Irak a la que envían a cubrir. En su trayecto cono a Lyn Cassady (George Clooney), un enigmático personaje que fue enseñado por el ejército americano para aniquilar al enemigo mediante la mente.
De nuevo George Clooney clava su papel de tal manera que es uno de mis actores más mimados del panorama comercial. ¡Es muy grande coño! Aquí también destacar a Wwan McGregor porque te lleva al hilo de la ¿trama? en cada secuencia. Jeff Bridges en su papel de maestro espiritual es en cada fotograma un flashbacks a la gran obra de los Coen “El gran Lebowski”. Y cerrando la mesa, Kevin Spacey. Poco pero intenso. Genial reparto al menos.
En tierra hostil aún hay locos
Apostaría que lo más destacable a todo el público serán sus diálogos. Son como las noches de fiesta: sabes como empiezan pero casi nunca cómo acaban. Diálogos tan absurdos que rozan en muchos casos la perfección de una auténtica comedia estilo “Agárralo como puedas”. A mucha gente que no esté acostumbrada a la sátira de temas políticos pues les podrá parece el bodrio por excelencia, a mí personalmente me ha parecido en general muy buena película. Eso sí, no la recomiendo a todos, sólo a los que les gusten las situaciones hilarante, tontas y con una mensaje tan sentido.
Digamos que mi resumen sería: en cada tramo que sale Brigdes es para enmarcarlo, las situaciones Clooney-McGregor propias del dúo Coen y Kevin Spacey es loco cuerdo entre locos poco cuerdos. Repasando el nombre del director Grant Heslov, añadir que es su primer trabajo después de hacer una seria conjunta con Clooney también haciendo esta vez una sátira sobre los actores y actrices de Hollywood.
Los corazones laten todos igual
Volvemos con una película reciente ganadora de 2 Oscars por mejor actor por Jeff Bridges y por la mejor canción al igual que hicieron en los globos de oro. “Corazón rebelde”, el primer trabajo de Scott Copper en la dirección.
A ritmo de country
Bad Blake (Jeff Bridges) es un cantante de country en horas bajas. Solitario, alcohólico y despreocupado, en uno de sus conciertos el pianista que le acompaña le pide una entrevista para su sobrina Jean (Maggie Gyllenhall). La pareja comienza a enamorarse pero Bad sigue su vida de toda la vida la cuál no es compatible con Jean y su hijo. Imposible de ocultar sus verdaderos vicios, Bad tiene que ir tomando decisiones que den un poco de luz a su turbio futuro.
Desde un primer repaso todo suena a otros títulos y casi siempre suelen aburrir. Aquí es igual, no hay nada diferente salvo Jeff Bridges. Enorme en cada situación y dando clases de guitarra para principiantes. La película en sí es atrayente pero no te absorbe hasta el punto de poder verla otra vez sin que te aburra. Quizás el poco imán que tiene la historia está tan poco polarizado que desaprovecha la actuación de Bridges. La sensación que da es la de un guión que tiene que apoyarse siempre en las palabras del personaje de Bad Blake pero en su mayoría es cansino. El principio de la película te puede llegar a la mente los diálogos de “El gran Lebowski” pero Scott Cooper no demuestra ser un Coen.
Gone, gone, gone
Cuando vi que Colin Farrell también salía en “Corazón rebelde” como otro cantante country pensaba que iba a ser un duelo Bridges-Farrell pero por suerte o desgracia no pasa. Escasos minutos aunque notables. Los pequeños momentos más entretenidos hay que decir que son cuando los 2 actores se juntan.
Lo último que se me ocurre destacar es la gran voz de Jeff Bridges. Perfecta para un blues, un country y un swing. Tan áspera y oscura que por momentos podía acercarse a saludar a J. Cash.
Suficiente trabajo dónde la banda sonora es tan recomendable dónde oír cantar a Colin Farrell, Robert Duvall y Jeff Bridges es un pequeño lujo sorprendente. Habrá que esperar alguna otra película de cantantes con vidas en ruinas para poder ver a otro actor dando acordes y voces al aire con tanta clase.
Leer más
¡¡¡Machete que machote eres!!!
Todo empezó en el 2007 cuando 2 amigos locos de la cascarria serie B, Z o gore de los bajos fondos del cine sacaron a la luz su particular homenaje a este genero con “Grindhouse”. El dios de la nueva era del cine grotesco y sangriento, Quentin Tarantino, hizo en su parte la mediocre “Death proof” y en lo que respecta al otro componente del dúo sacapuntas, Robert Rodríguez hizo una notable “Planet Terror”. En esta película existían unos trailers de falsas películas dónde pudimos ver el avance de lo que 3 años más tarde se ha convertido en “Machete”.
Fue justo en el momento en el que R. Rodríguez aseguró que el trailer iba a crecer y convertirse en un largometraje todo el mundo afiliado de cierta manera al cine, empezó a especular en torno a ideas bipolares: Sería un éxito capaz de ser de culto o sería la mayor bazofia de estos tiempos (como si no hubieran ya bastantes todos los viernes). Más adelante se fue desvelando el reparto. Al ya asegurado Danny Trejo como prota principal, se dieron los nombres menos esperados como: Steven Seagal, Lindsay Lohan, Michelle Rodríguez, Jeff Fahey, Don Johnson, Jessica Alba, Tom Savini y ya para rematar la locura Robert De Niro. ¿Cómo cojones encajarían Seagal, Lohan, Alba y De Niro? La cosa pintaba de lujo: Ingeniero loco con herramientas extrañas.
Todo prometía y era hora de verla.
El argumento para enmarcar a toda esta parafernalia trata sobre un policia federal mexicano (Danny Trejo) que trata de detener al capo de la mafia Torrez (S. Seagal).
Machete se va a Texas a intentar hacer nueva vida pero se topa con la mano derecha Michael (Jeff Fahey) del aspirante a senador McLaughlin (De Niro). Michael le propone asesinar a McLaughlin pero todo se va al traste por un boicot en el que la cabeza del plan es Torrez. Tras el asesinato de la familia de Machete por parte del capo Torrez, nuestro heroe se ve obligado de vengarse una vez metido en el ajo, pero no estará solo, Luz (Michelle Rodríguez) como comandante de un comando guerrillero y una policía de la brigada de inmigración (Jessica Alba) le ayudarán a poner justicia.
Disparos, puñetazos, saltos, podadoras de jardín, y el arma blanca que da título y apodo al heroe mexicano dan a la película un gran mundo para que la acción y la sangre corra por doquier. Steven Seagal lo tenía todo pero aquí el prota no era el señor de “Alerta máxima”, aquí el señor Trejo era el encargado de romper cabezas, atravesar cuerpo y dar las frases más grandes que ni el mismísimo Newton pudo decir.
Viendo valoraciones, se refleja más aún esa diferencia de gustos que hablé en el principio. Muchos la tachan de un insulto o de una bajada de vergüenza y otros le dan más gusto que sus expectativas. Si estás esperando ver una película verdaderamente buena o incluso decente, pues no vayas a verla. No la van a ver con los mismos ojos las personas que ven películas sin querer ver más allá de lo que supone, es decir, personas que ven películas para pasar el rato con los amigos. Luego estamos los que queremos ver esa película de mala muerte que desde un principio ya sabíamos que iba a ser un desfase sin control a manos de un loco director que intenta mostrar que la serie B del cine es algo más que una película.
Los diálogos incoherentes y prepotentes son aliciente principal de este trabajo pero es que es eso exactamente lo que queremos de este elenco del reparto. Las situaciones son brutales y tontas pero es que es eso lo que hay que ver en este trabajo y si te parece una auténtica burrada que esto se vea en el cine pues “Todo sobre mi desmadre” creo que aún está en cartelera. A mí me encanta la peli por eso. Me gusta la cascarria cinéfila y es que “Machete” no es una serie B del montón. A mí me parece grandiosa porque tiene un inicio demoledor con unos planos increíbles y una cámara brutal. La trama no es tan simplona como parece ser y encima lo que la hace más grande es poder ver a todo este reparto tan comercial en un homenaje a la serie B. Y termino con el mensaje subliminal machetiano más grande que da Machete en su autobiografía es que a partir de ahora hay que llamar por teléfono en vez de enviar los sms porque… “Machete no manda sms”. Es una tontería de frase pero es grande.
Leer más
Fue justo en el momento en el que R. Rodríguez aseguró que el trailer iba a crecer y convertirse en un largometraje todo el mundo afiliado de cierta manera al cine, empezó a especular en torno a ideas bipolares: Sería un éxito capaz de ser de culto o sería la mayor bazofia de estos tiempos (como si no hubieran ya bastantes todos los viernes). Más adelante se fue desvelando el reparto. Al ya asegurado Danny Trejo como prota principal, se dieron los nombres menos esperados como: Steven Seagal, Lindsay Lohan, Michelle Rodríguez, Jeff Fahey, Don Johnson, Jessica Alba, Tom Savini y ya para rematar la locura Robert De Niro. ¿Cómo cojones encajarían Seagal, Lohan, Alba y De Niro? La cosa pintaba de lujo: Ingeniero loco con herramientas extrañas.
Todo prometía y era hora de verla.
El argumento para enmarcar a toda esta parafernalia trata sobre un policia federal mexicano (Danny Trejo) que trata de detener al capo de la mafia Torrez (S. Seagal).
Machete se va a Texas a intentar hacer nueva vida pero se topa con la mano derecha Michael (Jeff Fahey) del aspirante a senador McLaughlin (De Niro). Michael le propone asesinar a McLaughlin pero todo se va al traste por un boicot en el que la cabeza del plan es Torrez. Tras el asesinato de la familia de Machete por parte del capo Torrez, nuestro heroe se ve obligado de vengarse una vez metido en el ajo, pero no estará solo, Luz (Michelle Rodríguez) como comandante de un comando guerrillero y una policía de la brigada de inmigración (Jessica Alba) le ayudarán a poner justicia.
Disparos, puñetazos, saltos, podadoras de jardín, y el arma blanca que da título y apodo al heroe mexicano dan a la película un gran mundo para que la acción y la sangre corra por doquier. Steven Seagal lo tenía todo pero aquí el prota no era el señor de “Alerta máxima”, aquí el señor Trejo era el encargado de romper cabezas, atravesar cuerpo y dar las frases más grandes que ni el mismísimo Newton pudo decir.
Viendo valoraciones, se refleja más aún esa diferencia de gustos que hablé en el principio. Muchos la tachan de un insulto o de una bajada de vergüenza y otros le dan más gusto que sus expectativas. Si estás esperando ver una película verdaderamente buena o incluso decente, pues no vayas a verla. No la van a ver con los mismos ojos las personas que ven películas sin querer ver más allá de lo que supone, es decir, personas que ven películas para pasar el rato con los amigos. Luego estamos los que queremos ver esa película de mala muerte que desde un principio ya sabíamos que iba a ser un desfase sin control a manos de un loco director que intenta mostrar que la serie B del cine es algo más que una película.
Los diálogos incoherentes y prepotentes son aliciente principal de este trabajo pero es que es eso exactamente lo que queremos de este elenco del reparto. Las situaciones son brutales y tontas pero es que es eso lo que hay que ver en este trabajo y si te parece una auténtica burrada que esto se vea en el cine pues “Todo sobre mi desmadre” creo que aún está en cartelera. A mí me encanta la peli por eso. Me gusta la cascarria cinéfila y es que “Machete” no es una serie B del montón. A mí me parece grandiosa porque tiene un inicio demoledor con unos planos increíbles y una cámara brutal. La trama no es tan simplona como parece ser y encima lo que la hace más grande es poder ver a todo este reparto tan comercial en un homenaje a la serie B. Y termino con el mensaje subliminal machetiano más grande que da Machete en su autobiografía es que a partir de ahora hay que llamar por teléfono en vez de enviar los sms porque… “Machete no manda sms”. Es una tontería de frase pero es grande.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
