Nine (2010) - Rob Marshall

Dijo Pavarotti que "Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo." y resulta que para mí, ver un buen musical es como hacer el amor.

Títulos como la perfecta "Cantando bajo la lluvia" del mítico Gene Kelly, "Brigadoon" del mismo mítico actor y director, "All that jazz" de Bob Fosse, "Cabaret" con la gran Liza Minelli y hasta íncluso sin menospreciar la más reciente "Moulin Rouge" de Luhrmann, títulos que como fanático de los musicales me parecen de lo mejor que uno pueda ver.

Pues aquí vamos con un director que prometía (y promete) ser un pequeño referente en el cine conterporáneo: Rob Marshall. Cabe decir que no hay que hablar de una película primero por su reparto antes que su director. Hay mejores directores que actores/actrices, lo que pasa que el aficionado se fija en los Johnny Depp o los Rusell Crowe.
El señor Marshall debutó a lo grande con un recomendable musical llamado "Chicago" y hasta íncluso ganó el Oscar a la mejor película superando a títulos como "El señor de los anillos" y el boom que supuso la trilogía de Jackson. Consiguió que Richard Gere no fuera una marioneta encasillada en comedias del tres al cuarto y que Catherine Zeta-Jones hiciera algo decente en su carrera. Todo esto fue seguido por una gran película técnica como "Memorias de una Geisha".

Pero vamos a lo que importa y es "Nine".
No hay mejor definición que la que hicieron en un periódico: "Es un musical sin ritmo". Exactamente lo afirmo después de verla. Es un mero reciclaje de ideas que se le quedaron por meter en "Chicago" y que tenía que hacer tarde o temprano. Desaprovechado reparto con nombres atrayentes como Daniel Day-Lewis, Kate Hudson, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Marion Cotillard y hasta una fugaz Sophia Loren que no sé qué pinta ahí pero bueno, todo sea por un buen homenaje italiano.


El argumento trata de un director en capa caida que quiere empezar una película pero no puede ni empezar porque no tiene la inspiración. Secundariamente sale la historia sentimental entre su mujer y amante que en momentos, parece el hilo principal de la película.

Si ya de por sí el argumento a simple vista es un poco escaso de pulir, los números músicales no ayudan a seguir la tensión que debería de provocar. Los números son de un nivel decente y con altibajos. Muy buenos fueron los de Fergie y Kate Hudson, sin menospreciar el de Penelópe Cruz. Actuaciones fugaces que no llegan a apreciar mucho a cada nombres del reparto. Day-Lewis cumple con creces su trabajo hasta incluso me recordó a Leonard Cohen en su número inicial, Penélope Cruz convence y otra por destacar es Marion Cotillard en el papel de su mujer.
El guión se nota más trabajado que la dirección y sostiene la película durante parte de ella, pero hubo un momento que uno estaba pensando más en mojarme la cara con agua para no quedarse durmiendo en el cine que en la película.

En definitiva, intento fallido de dar espectáculo de un director que se aficiona a las grandes producciones y se suma a la saga de "Piratas del Caribe" con su cuarta entrega, así que para mí Rob Marshall dependerá de un hilo.

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A serious man (Un tipo serio)

No sé, hay quien dice que es una peli hecha POR judíos y PARA judíos.

Que no deja de ser una situación cotidiana llevada un poco a la histeria.

Para mí va de los momentos en que todo se te junta, se te viene el mundo abajo y se procura encontrar respuestas, en principio racionales pero a fin de cuentas que te convenzan. Al menos hasta el siguiente ataquito.

La religión siempre me ha parecido una solución-express al dilema, al sentido de la vida si quieres, pero antes de ponernos trascendentales, la verdad es que es demasiado fácil agarrarse a un clavo ardiendo, pero siempre seguirá ardiendo: acepta el misterio.

Al tipo (casado y con dos hijos, chico y chica siempre peleados) la mujer le va a dejar por un viejo amigo de la familia sin que haya pasado nada entre ellos, entendemos que no ha habido sexo, pero no pueden aún vivir juntos porque son hipertradicionales y estarían en pecado, tendrían que divorciarse antes por el rito judío y hasta que eso llegue, el pobre coleguilla abandonado se tiene que ir a un motel de mala muerte con su hermano que es un friki matemático que ha escrito un cuaderno que es un mapa de probabilidades y tiene un extraño quiste en el cuello que se pasa el día drenando, que está también hasta arriba de neurosis y acaba desplomándose a la orilla de una piscina vacía con barro abajo "tú tienes tu familia y tus hijos, pero a mí Dios qué me ha dado".

En fin, pasan muchas cosas, hay varios gags bastante cachondos pero no sé hasta qué punto bien llevados. Por ejemplo el crío en su Bar Mitzva emporrao de maría, los rabinos yéndose por las ramas, la casualidad, las señales, la necesidad de consuelo, el sueño del vecino-cazador disparando judíos, o cuando los chavales dicen "mira, la puta bandera americana, a ver si se la lleva el viento" cuando el huracán del final que tampoco es que tenga mucho sentido. Pero para mí la clave más aguda y que más desapercibida pasa es el apuro con el estudiante coreano, que de una manera muy extraña le está intentando sobornar y, aparte de representar al Conflicto Mayor de una manera que nos hace perdonar algún que otro momento más flojo en el que te dices a ti mismo en la sala de cine "no me lo puedo creer, me estoy aburriendo, se está haciendo larga" (osease, cuando los abogados) consigue dar con la clave de todo y resulta bastante divertido. Léelo otra vez que seguro que lo entiendes.

Está ambientada en los 70 así que es preciosa de ver, desde los vasos de la vecina, los autobuses del colegio, los coches grandes enmarcados en metal reluciente, la ropa sixties (que siempre vuelve), el papel pintado (entre divino y setehaidolaolla), los muebles, la radio y el programa de televisión western al que está enganchado el chaval.

Pega un buen contraste el rollito estético de esa época con las tensiones sociales de ese tipo de círculos, que siguen vigentes a día de hoy, si no más aún que antes, pero quién sabe, porque no estábamos vivos...

Es llegar a casa y todo el mundo gritando, pordiós, qué coñazo, como si no tuviera suficiente con el trabajo... y no nos llega el dinero ni a palos.

La ví anit en los renoir. Versión original sin palomitas, (los intelectuales deben pensar que entra mejor el drama si te autoinfliges una miqueta famelia). A mí es que de los Coen me gustan todas. Siempre te están hablando de que la vida tiene estas cosas y un poco no le busques los tres pies al gato desde personajes desquiciados, como conociéndolos profundamente pero manteniéndose al margen, exponiéndoles pero sin mojarse más que eso, casi riéndose de ellos. Lo grande es reírse. Reírse es lo grande. Así que id a verla y de paso me explicáis la intro.

De lo mejorcito la soudtrack, de los Jefferson Airplaine, dont you want somebody to love!! dont you JUST NEED somebody to love!! Pues ya está. Acepta el misterio. Hay que dejarse de tonterías. No te lo tomes tan en serio.

White rabbit & Somebody to love (Jefferson Airplaine)

http://www.youtube.com/watch?v=Q4aQuWJuyTQ&feature=related

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Ennio Morricone

"A genio, como a santo, sólo se llega después de muerto, después de resistir todos los estudios, todos los análisis... Nunca me ha gustado que me llamen así. Antes me enfadaba, porque creía que me tomaban el pelo. Ahora he llegado a la conclusión de que los que dicen esas cosas de mí son unos aduladores que ni siquiera conocen todo lo que he compuesto, lo que hago y lo que podría hacer".

A Ennio siempre le ha molestado no haber ganado un oscar. Tampoco le gusta que se le asocie a los spaguetti-western, pues sólo compuso para 30 westerns de más de 400 BSO compuestas.

Sergio y Ennio eran compañeros de clase, y más tarde compañeros en la historia del cine. Hasta el momento en que apareció este dúo, la música estaba limitada a la comprensión de los artistas musicales. Gracias al trabajo de ambos y la popularidad de los spaguetti-western de Sergio Leone, Ennio revolucionó el concepto de banda sonora original. Convirtió la música en un elemento clave para dar fuerza a las escenas de acción, un vehículo conductor hacia el clímax escénico. A partir de ahí Ennio siguió conmoviéndonos con sus interpretaciones musicales de las películas, tanto que, por ejemplo, en Once upon a time in the west (Hasta que llegó su hora), la banda sonora se compuso antes incluso de rodar nada. Os dejo una muestra de la escena final de esa película, en la que en 8 minutos apenas se dicen 2 frases, pero es imposible perder la atención, y en un porcentaje casi rozando el total es culpa de la música de Morricone:



Las bandas sonoras originales, muchas veces compuestas por un recopilatorio de canciones ya compuestas por diversos artistas, otras veces específicamente creadas por uno o varios artistas para la película concreta, medio de comercialización a partir de los 60 tras el boom de los Beatles, nos han hecho estremecer en innumerables películas, que se han basado en este medio para intensificar sus películas con expléndidos resultados. Compositores como Hans Zimmer, Ennio Morricone, Danny Elfman, Vangelis, John Williams... o artistas, como Eddie Vedder o Rob Zombie, en su incursión cinematográfica, siguen consiguiendo popularizar este medio de comunicación. Y es que, al igual que dicen que la voz es un instrumento más de un grupo musical, la banda sonora es tan importante como la grabación de los planos, la actuación de los actores o la edición del guión.

Sergio Leone entró en litigios con la Warner, quien consiguió acabar con su vida, tras la barbarie realizada por la productora de recortar su última película rodada (Once upon a time in America) de manos del encargado de montaje de Loca academia de policía. Murió un grande que nos dio la posibilidad de conocer a Ennio en estado puro, murió a manos de una de las grandes productoras de Hollywood. Y es que en Hollywood sigue mandando el dinero, y no el amor al cine.

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sesión de jueves

Hora de empiece: más tarde de las 22:00 y antes de las 23:00
Partenaires de la sesión: Dano y Silvi.
Películas vistas: "la tienda de los horrores", "noche en la tierra", "Layer cake" y "huella".

Teníamos pendiente esta deuda desde hacía tiempo. yo le había dicho a Silvi que me dijera que peli quería ver, que me la bajaba. y me pidió "en lo más crudo del crudo invierno", de Kennet Branagh. qué hijaputa, pensé al ver que no podía encontrarla ni vía ares ni via descarga directa. así que el día anterior la mandé un mensaje diciendola que pensara en otras. y vaya si lo pensó. me pidió "la tienda de los horrores", de roger corman y "mistery train" y "night on earth" de Jim Jarsmusch. así que la noche del jueves, que es cuando habíamos quedado, ya teníamos un buen cartel para ver de inicio y después lo que surgiera.

y empezó de la mejor manera. "la tienda de los horrores" es una pequeña obra maestra que te deja boquiabierto sin descanso desde su inicio. disparatada y absurda, Roger Corman traza una historia pretendidamente fantástica y la sustenta a cada momento en todos y cada uno de sus personajes: el hombre al que le gusta comerse las flores, el dueño rácano y avaricioso, la niñas repipis de colegio pijo que hablan a medias (como señaló silvi en voz alta), el dentista sádico, el paciente (jack nicholson) masoquista, y un protagonista lo suficientemente cateto como para darnos pena y risa a la vez. con tales argumentos, Corman arranca y no pisa el freno ni por un instante, forzando la situación hasta el límite y dejandose llevar por una hilarante historia que, sin renunciar a su factura impecable de serie B, se queda clavada en la retina de un espectador al que no se le permite relajarse en ningun momento.

Después, siguiendo la agenda que habíamos planificado, pusimos "noche en la tierra" de Jarmusch. no he visto muchas pelis suyas, lo reconozco, es un deficit que tengo con el cine del americano y que trataré de corregir en el futuro más proximo, sobre todo porque "noche en la tierra" me sorprendió. son 5 historias, en cinco ciudades diferentes, con el punto de unión de que todas transcurren en un taxi. y van una detrás de otra, así que es como tragarte 5 cortos sobre historias en un taxi. no me suelen gustar estos planteamientos, sobre todo porque se me suelen hacer pesados y por una razón más de raíz todavía: si me pongo un largo es porque me apetece un largo, y no 5 cortos. pero en esta ocasión no me molestó en absoluto, cada una de las 5 historias está perfectamente contada, con unos personajes a cual más interesante, y con un desarrollo más cuidado de lo que a simple vista pueda parecer. es cierto que cuando te la juegas a 5 cartas corres el riesgo de que alguna te salga rana, o más floja que el resto, y por supuesto que esto ocurre con la peli jarmusch, hay historias que gustarán más que otras, a mí al menos me pasó, pero el resultado es una película que da un nivel general donde ninguna sobresale ni por exceso ni por defecto, y eso es quizá lo más dificl de conseguir en estos casos. a mi personalmente me gustaron muchisimo las dos primeras, especialmente la segunda, me sorprendió mucho la cuarta (con un benigni al que solo hay que dar cuerda y dejarle hacer), me pareció un poco malgastada la tercera, y fallida la quinta, quizá también por pretenciosa. pero en conjunto es un film recomendable y que recomiendo, cargado de pequeños detalles como esa nariz de payaso que se pone el taxista de la segunda historia, uno de esos momentos tan conmovedores que te ríes, sí, pero con un nudo en la garganta.

Y después de tan linda degustación, y habiendo comprobado el buen gusto (pardiez!!!) de silvi, me erigí como persona indicada para elegir la siguiente, pues "mistery train" aun estaba "descargando" y no teníamos cover set para por si acaso sucedía esto. y tiré, no quería jugarmela, de recomendación de foro: layer cake. opera prima de Matthew Vaughn, con Daniel Craig, el nuevo Bond, en la cabeza de cartel. Una historia de narcotrafico Londinense, que puede recordar al mejor Guy Rotchie, pero sin el efectismo (¿forzado?) de este. Y también sin su sentido del humor. Una pelicula más ¿comedida?, quizá, más ¿elegante? podría ser, el caso es que Layer cake se mueve son suavidad y destreza, manejando un abanico infinito de personajes y tramas que se enreversan hasta el límite de sus propias consecuencias. no es la obra maestra del género, por supuesto, ni sorprenderá tanto como en su día lo hizo "Lock and stock" o "snatch, cerdos y diamantes", pero es de agradecer una historia tan bien cimentada como después construida, sin renunciar en ningun momento a la primera premisa de todas: el entretenimiento.

y para concluir, con Dano batiéndose en retirada (trabajaba al día siguiente in the morning), y con Silvi diciendome "pon lo que quieras", pues eso hice, poner lo que quise: "huella", del incontrolable Takeshi miike, uno de los niños más crueles del cine actual, capaz de torturar y retorturar a sus personajes, hasta que el espectador diga "para ya, joder" como Silvi hizo en algun momento del visionado, mirando para otro lado y diciendo: avisame cuando termine. "huella" es un capitulo de la serie "master of horror", que poco a poco se va convirtiendo en la mejor opcion para terminar sesiones de cine, pues su corta duración (apenas una hora) lo hacen un producto atractivo, sobre todo si se tiene en cuenta que tras la cámara te encuentras nombres como el de John Carpenter, Tobe hopper o el propio Takeshi Miike. en esta ocasión la historia trata de un hombre buscando a su antigua amada en un burdel de Japon. lo que la ocurrió a la susodicha será contado por un prostituta de rostro desfigurado que nos mostrará los flashbacks más sadicos que se recuerdan en una pantalla. predecible y con excesiva seriedad, takeshi miike crea un mediometraje tan irregular como espeluznante en sus momentos más duros, como esos boxeadores que se la juegan a su golpe de derechas para ganar un combate que no siempre ganan.
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sesión de viernes

hora de empiece: después de la medianoche.
partenaire de la sesión: Javi, de visita en madrid y de resaca ese día.
Películas vistas: "infectados", "la costa de los mosquitos" y "el fin del mundo en 35mm".
Cuando llegué a casa Javi lo tenía casi todo preparado, menos las pelis. había reordenado la jauría del salón, había comprado cervezas y me espera cotilleando chorradas en internet con la tele de fondo. nos pusimos a buscar pelis para iniciar la sesión. abrimos el cinetube y nos decantamos por la primera de la lista de novedades: infectados Supongo que es una película fácil de críticar por su ausencia de originalidad, su falta de giros sorprendentes y por unos personajes trazados a brocha gorda o directamente olvidados (vease la amiga del hermano menor, que está ahí como podría no estar...). Dirigida por un par de hermanos españoles, alex y david pastor, pero hecha en Estados Unidos, la pelicula es una road movie apocalíptica contada como tal, es decir, por episodios, lo que hace que gane mucho cuando la situación tiene un mínimo de interés (la escena del médico que ha desistido de encontrar una cura) pero que a la vez juega a la contra al ir dejando personajes atrás bastante más interesantes que los protagonistas (como por ejemplo el padre y la niña del principio). aun así la impresión que nos quedó fue: bueno, no es una obra maestra pero tiene pespuntes bien cosidos. y además es bastante entretenida.

como nos habíamos quedado un poco a medias con "infectados", me puse a rebuscar la siguiente película con un poquito más de aspiraciones. se puso sobre la mesa "el tormento y el extasis", pero no había ganas de tanto, luego yo dije "Frenético", y la busqué, pero nuestros queridos amigos del cinetube y el peliculasyonkis no opinaban lo mismo pues no la tenían, así que al azar dimos con el cartel de "la costa de los mosquitos".
lo que me interesó en primera instancia de esta peli fue su director, Peter Weir, un tío al que he admirado siempre, y que desde la discreción ha logrado un buen puñado de obras maestras. "el club de los poetas muertos", "el show de thruman" o "master and commander" son buena prueba de ello. y esta película, con todo los defectos que conlleva hacer una peli deliberadamente exagerada, donde todo se desborda por exceso, es una muestra del talento de su director, de su guionista (paul schrader) y de su actor protagonista, harrison ford. en verdad que la peli es una olla de ida casi hilarante donde un tipo decide irse con su familia (y cuando digo familia digo una mujer y 5 hijos!!!) a comenzar una nueva civilización en un pueblucho perdido a orillas del amazonas. todo lo que ocurre en la peli es tan desmedido como su protagonista, genialmente interpretado por harrison ford, pero que no solo roza la locura (y la genialidad) sino que la supera con creces según avanza la acción. película muy recomendable y que tanto a Javi como a mí nos pareció más que interesante, a pesar, como ya he dicho, de la ida de pinza de su parte final, cuando todo se desboca hacia una quiza forzada (pero también inevitable) catástrofe.

llegados a este punto, y con las 4:30 en el marcador, decidimos hacer unas pizzas, pusimos un partido de la NBA que echaban en cuatro, y empezamos de nuevo a buscar una peli. apetecía una de acción. una de ostias, como nos gusta decir a nosotros. incluso vimos un minuto y medio de una peli llamada "outlander", que tiene el, digamos curioso, argumento de un superguerrero y un monstruo que aterrizan desde el espacio en la época de los vikingos y el superguerrero tendrá que adiestrar a un ejército de normandos para enfrentarse al monstruo. la pusimos, y al ver el primer plano Javi tuvo la revelación de que la había visto y, según él, era un bodrio infumable. pero mala mala, fueron sus textuales palabras. así que cambiamos de parecer y me puse en busca y captura hasta dar con un capítulo de masters of horror, llamada "el fin del mundo en 35mm" (estupida traducción del original "cigarette burns), dirigido por John Carpenter y de una hora de duración, lo cual, cerca ya de las 6 de la mañana, es una buena opción para verla sin dormirte en el intento. la pusimos. y Javi se durmió. no porque la peli fuera aburrida ni nada de eso, sino por cansancio. yo aguanté y la vi intrigado. es una historia corta que trata de un hombre al que contratan para buscar un film frances maldito que parece ser mata a quien lo ve. no tiene nada que ver con "the ring", y aunque comparte ciertas ideas fílmicas con "arrebato", tampoco se parece a la pelicula de zulueta. se nota que todo está condicionado por su formato, una hora de duración no permite profundizar más allá de narrar el argumento, hacer avanzar la historia, y hacer pequeños apuntes que muchas veces huelen más a buenas intenciones que a logros consumados. tiene un cierto olor a terror modesto que la hace bastante degustable, y algunos momentos (la secuencia inicial, por ejemplo) deliciosamente insinuantes. aun así, como ya he dicho, la historia avanza precipitadamente y demasiado rápido (para ser una pelicula imposible de encontrar la que busca el protagonista tampoco le cuesta tanto, digo yo) como para sujerte al sofá y erizarte los pelos con su visionado. Con Javi durmiendo, y con las 7 o´clock ya en el reloj, apagué el proyector y me metí en la cama.
ni siquiera me apetecía masturbarme. Leer más

Fando y Lis (1968)

-Si eres un gran pianista y te corto un brazo, ¿qué haces?
-Me dedico a pintar.
-Si eres un gran pintor y te corto el otro brazo, ¿qué haces?
-¡Me dedico a bailar!
-Si eres un gran bailarín y te corto las piernas, ¿qué haces?
-Me dedico a cantar...
-Si eres un gran cantante y te corto la garganta, ¿qué haces?
-Como estoy muerto, pido que con mi piel se fabrique un hermoso tambor.
-Y si quemo el tambor ¿qué haces?
-Me convierto en una nube que tome todas las formas.
-Si la nube se disuelve, ¿qué haces?
-Me convierto en lluvia, y hago que nazcan las hierbas.
-¡Ganaste! Me sentiré muy solo el día que no estés.
-Si algún día te sientes solo, busca la maravillosa ciudad de Tar

La maravillosa ciudad de Tar, donde una pareja no tiene que preocuparse nada más que el uno del otro. El idilio para un romance es... ¿inalcanzable? ¿Qué pasa si tu novia es preciosa, inteligente, ideal para tí, pero es inválida? Tienes que cargar con ella. El amor verdadero se demuestra en ese tipo de situaciones, pero muchas veces es más fácil escapar por un callejón, inventarse un paraíso como Tar. Lis, que siempre ha creído en el amor de Fando, hasta en la muerte, aguanta la inseguridad que le da depender de sí misma, el miedo a no poder moverse sin ayuda. Fando, capaz de caer en cualquier tentación, despreciar su mayor tesoro, Lis, creyendo que va por el buen camino a Tar. Pero Tar ¿...existe? ¿Existe el amor verdadero? ¿Por qué vuelve Fando siempre a buscar a Lis? ¿Es amor o es inseguridad, miedo al pasado? Es tan dura la verdad que en su presentación en Acapulco (del filme), el director, Jodorowsky, y todo su equipo, tuvieron que salir a la carrera para no ser apaleados. El cine, una vez más, como la vida misma.

¿Qué diferencia hay entre el café La Promenade de Venus y el café de la Paix, ambos en París? Sencillo, el salto entre el surrealismo y el movimiento Pánico. Una vez más ideas fluyendo de otras, pese a que sean completamente opuestas. Jodorowsky, Arrabal y Topor rompen con Breton y su surrealismo. Arrabal, exiliado en Francia por culpa del franquismo, comienza un movimiento llevado por primera vez al cine por Jodorowsky, aunque con una obra del propio Arrabal. Rodada con bajo presupuesto y algo totalmente insólito y rompedor en esa época, inentendible. Jodorowsky se desmarcaría del movimiento con "The Holy Mountain", otra de sus grandes películas bizarras (para mi gusto la que más), aunque Arrabal siguió con el movimiento hasta estos días. Hablar del Movimiento Pánico es hablar de mucho más del cine, pues es toda una revolución de la cultura de la expresión. No llega a ser como Dogma 95 de Lars von Trier, sino más bien un movimiento cultural mucho más amplio y complejo, mucho más seductor, pese a su poco seguimiento.

"Cuando su imagen se borró del espejo, apareció en el video la palabra 'libertad'".

Os dejo por hoy, pues, sin haberme aprendido la lección, me voy en busca de Tar. Así que puede que no regrese nunca, o regrese siempre al mismo sitio.

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Vecchio Cinema Paradiso

Alfredo: Viviendo aquí el día a día, tú piensas que éste es el centro del mundo. Tú crees que nada cambiará. Entonces te vas: un año, dos años. Cuando vuelves, todo ha cambiado. Tu mundo se ha roto. Lo que vienes a buscar no está aquí. Lo que alguna vez fuiste se ha ido. Necesitas irte muy lejos, por un largo tiempo… antes de que puedas volver y encontrar tu familia. La tierra donde naciste. Pero no ahora. No es posible, porque estás tan ciego como yo lo estoy.

Salvatore: ¿Quién dijo eso? ¿Gary Cooper? ¿James Stewart? ¿Henry Fonda? ¿Quién?

Alfredo: No, Toto. Nadie más lo ha dicho. En este momento, he sido yo. La vida no es como en las películas. La vida… es mucho más dura.

Por eso quiero esconderme de esa vida tan dura. Herramienta, la imaginación, la de cualquier persona que quiera prestarme la suya, tenga medios para hacerme llegar sus ideas a través de la gran pantalla, y me haga descubrir todo un mundo más allá de donde mi imaginación es capaz de alcanzar. Y esto no lo ha dicho nadie. En este momento, he sido yo. Así es como siento el cine, y así es como quiero que mi imaginación se plasme en imágenes.

Suspense, drama, terror, amor, humor... el motivo es lo de menos si el ambiente es el adecuado. Y en este blog donde paro a escribir lo hago con la intención de aprender de los que me rodean, de ampliar mi imaginación, lo más maravilloso que me gustaría conservar siempre. Y lo hago entre amigos, que aprecian este arte tanto o más que lo que yo lo hago. Desde sus orígenes, pues nunca hay que olvidar que antes del Nuovo Cinema existió un Vecchio Cinema, unas ideas de las que partieron otras ideas, y de las que partieron otras ideas, de las que seguirán partiendo ideas como una fuente en ebullición de ideas contínuas. Por eso mi primera entrada se la quiero dedicar a los orígenes, a la mayor revolución del cine, su creacción.

Yo me acomodo en mi butaca, con la función empezada y con ganas de aprender una vez más, siempre con más ilusión que la vez anterior. Les recomiendo que hagan lo mismo. The show must go on!

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no me importa que se rían de mí, mientras se rían

dicen que los payasos esconden su tristeza tras las risas de la gente. supongo que debe ser algo así, porque cada vez que le veo tropezarse, o encojerse de hombros como disculpandose por ser así, y torciendo la sonrisa y arqueando las cejas como si, timidamente feliz, quisiera recoger una a una todas las flores para regalarselas a ella. porque siempre hay una ella. la primera peli suya que vi fue city ligths (luces de ciudad), una preciosa historia de amor entre él, charlot, y una chica ciega que sueña con ver. tanta ternura escondida en esa radiografía de gestos, tanta bondad en cada movimiento de aquel pobre vagabundo que solo quería que ella pudiera ver no a él, sino al mundo, tanta pantomima del catastrofismo, como ese empiece sobre la estatua que están inaugurando o la inolvidable pelea de boxeo. y uno de los finales más bonitos (habrá quien diga más pastelosos, pero yo no) que recuerde en una pelicula...
a luces de ciudad le siguieron otras: la quimera del oro, el gran dictador, candilejas.
todas ellas absolutamente geniales. indispensables diría, si yo mismo no hubiera tardado 25 años en darme cuenta.
por eso este pequeño homenaje a uno de los más grandes. pongo aquí debajo un sketch de la parte final de candilejas, una obra honestamente brutal, con un chaplin que al poco se tendría que largar de EE.UU. bajo persecución del mcarthismo, y ya no volvería hasta recibir un oscar honorífico que tanto se había merecido. a su lado, de compinche de ceremonias, otro cómico que por aquella época estaba siendo olvidado, buster keaton, y al que chaplin rescató para esta pieza final de la película más autobiografica del genial director.
el cine, a veces, deja cosas como estas. chaplin y keaton,ya mayores,jugando a pianos y violines, como gritando: aun tenemos algo que contar, dejennos, dennos más tiempo, un chiste más, por favor.
pero nadie, aun así, les hizo caso. dos monstruos sobre el escenario.





Vida

Ya perdoné errores casi imperdonables.
Traté de sustituir personas insustituibles,
de olvidar personas inolvidables.

Ya hice cosas por impulso.

Ya me decepcioné con algunas personas,
mas también yo decepcioné a alguien.

Ya abracé para proteger.
Ya me reí cuando no podía.
Ya hice amigos eternos.
Ya amé y fui amado pero también fui rechazado.
Ya fui amado y no supe amar.

Ya grité y salté de felicidad.
Ya viví de amor e hice juramentos eternos,
pero también los he roto y muchos.

Ya lloré escuchando música y viendo fotos.
Ya llamé sólo para escuchar una voz.

Ya me enamoré por una sonrisa.
Ya pensé que iba a morir de tanta nostalgia y...

Tuve miedo de perder a alguien especial
(y termine perdiéndolo)!
pero sobreviví!!
Y todavía vivo!!
No paso por la vida.

Y tú tampoco deberías sólo pasar...
VIVE!!!

Bueno es ir a la lucha con determinación
abrazar la vida y vivir con pasión.

Perder con clase y vencer con osadía,
por que el mundo pertenece a quien se atreve
y la vida es mucho más para ser insignificante.

(poesía de Charles Chaplin)

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hijos de los hombres

dirigida por alfonso cuaron, el mismo que ha hecho varias de harry potter. ya ven. el de "y tu mama también". el mismo. hace esta obra maestra en donde se puede ver el mejor plano secuencia que yo recuerde. es en la parte final de la peli, y todavía estoy dándole vueltas al cómo ha sido posible hacer tan increíble escena en un solo plano.
no cuento nada de la peli. dejo el link de youtube, porque no me deja insertarlo. es una joya dentro de una película ya de por sí descomunal. con la brutalidad de un tema tan delicado, y llevado a cabo con un perfeccionismo escalofríante. los pelos de punta en la parte final.
echénle un vistazo, y digánme cómo, cómo lo han hecho, porque a mí me parece un plano imposible.

http://www.youtube.com/watch?v=tQLrnN3qsDs Leer más

días de cine y rosas

un día, recién cumplidos los 16, llegué a palencia después de pasarme un mes en siria. tenía la cabeza revuelta y mi estómago todavía se estaba adaptando a su regreso a casa. era por la tarde, y decidí ir al cine yo solo. quería ver una peli por primera vez sin la compañía de nadie. en aquel 1999 había dos opciones para ver: "stars wars, la amenaza fantasma" y "eyes wide shut".
me metí en la segunda, y aquella elección cambió para siempre mi vida.
cuando terminó la película, recuerdo que me quedé clavado en el asiento de un cine que iba goteando gente que dejaba un rastro de palomitas tras de sí. yo seguí allí hasta acabaron los créditos. pensando en lo que había visto. incapaz de abarcar todo ese torrente de imagenes que eran una radiografía brutal de la vida en pareja.
yo, que tenía 16 años, dejé de creer en el amor como un chalet y dos hijos, y volqué toda mi fe en el mundo inabarcable de las imágenes.
es dificil hablar de cine, porque precisamente las mejores películas, aquellas que te dan una ostia en la cara o un beso en los labios, lo suelen hacer sin usar las palabras. desde aquella tarde de hace 9 años, casi 10, puedo decir que amo el cine.
y he tratado de ser consecuente con ello durante toda mi vida de después. un puñado de cortos, videos y documentales lo demuestran. unos bastantes documentos de word con guiones que no se rodarán nunca están ahí para recordarmelo.
sigo siendo un espectador, a pesar de que durante los ultimos años han tratado en todas las escuelas, talleres y rodajes, de inculcarme que debía dejar de serlo.
pero no quiero.
porque amo el cine por todo eso que no puedo explicar con palabras. amo el cine, porque soy un espectador que se sienta en la butaca a sentirse como un niño dispuesto a abrir los ojos por primera vez. con cada película.
trataré de ser fiel a lo que pienso. trataré de compartir lo que veo, lo que intuyo, y sobre todo, lo que siento. porque el cine es sentir por encima de todas las cosas.
y por eso comienzo este proyecto, una deuda pendiente por todos estos años
de cine
y rosas. Leer más